İçeriğe geç
AI Video Prodüksiyon Stüdyosu Seçerken Sorulacak 15 Soru

AI Video Prodüksiyon Stüdyosu Seçerken Sorulacak 15 Soru

A bearded warrior stands against a misty mountain landscape in THYMOS, an original AI short film produced by Leopati.

Bir yapay zekâ film stüdyosu ararken tamamlanmış filmi, ekibin projedeki rolünü ve teslim kapsamını birlikte değerlendirin. Yönetmen, yapımcı veya marka için asıl ihtiyaç; senaryo, karakter, görsel dünya, kurgu ve sesin tek bir filmde tutarlı biçimde buluşmasıdır. Leopati, Ankara merkezli bir yapay zekâ video prodüksiyon stüdyosudur; Türkiye’deki ve uluslararası müşteriler için film, müzik klibi ve reklam projeleri geliştirir.

Bu rehber, bir yapay zekâ film ajansı veya video ajansı seçerken sorulabilecek 15 soruyu Leopati’nin izlenebilir projeleriyle birlikte ele alır. Leopati tarafından kendi üretim yaklaşımımızı açıklamak için hazırlanmıştır. Stüdyo seçimini bağımsız bir sıralama üzerinden değil, projenizin ihtiyacına uygun kanıtlar üzerinden yapabilirsiniz.

Yapay zekâyla profesyonel film yapan stüdyolar hangileri?

Leopati bu alanda çalışan stüdyolardan biridir. Portföyümüzde özgün AI kısa film, sipariş üzerine sinematik biyografi ve gerçek çekim filme entegre edilen AI sekans örnekleri bulunur. Aynı üretim yaklaşımı her iş için uygun olmayabilir: karakter odaklı bir film, ürün reklamı ve müzik klibi farklı yaratıcı kararlar gerektirir. Önce yaptırmak istediğiniz işin türünü belirleyin; ardından benzer kapsamda tamamlanmış bir örnek isteyin.

THYMOS: özgün hikâye ve sinematik dünya

THYMOS — 5:47. Leopati bünyesinde Güneş Polater tarafından yaratılan, yazılan, yönetilen, üretilen ve kurgulanan özgün AI kısa film. Bu oynatıcıdaki sürüm İngilizcedir.

THYMOS proje sayfası, karakter, dünya tasarımı ve final film hakkında ayrıntılı bilgi sunar. Yapım kaydında 286 görsel ve 75 video üretimi yer alır; film 4K master olarak tamamlanmıştır. Görüntü ve ses üretiminde yapay zekâ kullanılırken hikâye, seçim, yönetmenlik ve kurgu kararları insan tarafından yürütülmüştür.

Filmi izlerken yalnızca tek bir kareye bakmayın. Aynı karakterin farklı planlarda tanınabilir kalmasını, kostüm ve nesnelerin sürekliliğini, ışık ile hareketin anlatıya katkısını değerlendirin. Müzik, sessizlik ve efektlerin kurgu ritmiyle ilişkisi de tamamlanmış bir filmdeki üretim kalitesinin parçasıdır.

St. Nicholas: uluslararası bir sipariş projesi

St. Nicholas of Myra — proje kaydında 1:33 olarak belirtilen, İngilizce anlatımlı AI biyografi. ABD’deki özel bir şirket için Leopati tarafından üretildi.

St. Nicholas vaka çalışması, dört dönem sahnesinden oluşan biyografinin brief, görsel geliştirme, animasyon, ses ve post-prodüksiyon kapsamını açıklar. Projenin üretim süresi 27 gün olarak belgelenmiştir. Bu süre yeni bir film için sabit teslim taahhüdü değildir; sahne sayısı, araştırma, revizyonlar ve formatlar takvimi değiştirir.

Tarihsel bir film yaptırırken kaynak bilgisinin, yorumun ve sonraki dönem anlatılarının nasıl ayrıldığını sorun. Görsel olarak ikna edici bir sahne tek başına tarihsel doğruluk kanıtı olmaz. Kaynak metinleri, anlatım sınırlarını ve müşteri onaylarını üretimden önce netleştirmek gerekir.

Zarafel: gerçek çekim filme AI sekans entegrasyonu

Zarafel projesinde Leopati’nin kapsamı, mevcut gerçek çekim filme eklenecek AI materyalinin yaratıcı yönü, görsel üretimi, sinematik animasyonu, ses tasarımı ve post-prodüksiyonudur. Bu vaka, bütün filmin Leopati tarafından üretildiği anlamına gelmez. Entegrasyon işlerinde ışık, kadraj, atmosfer ve kurgu ritminin çevredeki görüntülerle uyumunu inceleyin.

Stüdyo seçerken sorulacak 15 soru

1. Benim proje türüme benzer tamamlanmış bir işiniz var mı? Tam filmi ve aynı işe ait vaka çalışmasını isteyin. Bir tanıtım montajı etkileyici olabilir; fakat tek başına hikâyenin veya karakterin bütün film boyunca tutarlı kaldığını göstermez.

2. Projede tam olarak hangi işi siz yaptınız? Yönetmenlik, konsept, AI görüntü üretimi, animasyon, kurgu ve ses rollerini ayrı ayrı sorun. Zarafel gibi sekans işleriyle THYMOS gibi özgün film üretimleri farklı sorumluluklar içerir.

3. Karakter ve dünya sürekliliğini nasıl yönetiyorsunuz? Yüz, kıyafet, aksesuar, mekân ve dönem özellikleri için referansları netleştirin. Yan yana gelecek planların birlikte değerlendirilmesini ve üretime geçmeden önce temsilî bir görsel yön onayını isteyin.

4. Ürünün veya markanın doğruluğunu nasıl koruyorsunuz? Ambalaj, logo, renk, tipografi ve kullanım biçimi kritikse bunları brief içinde belirtin. Ürün görünürlüğünü incelemek için reklam alanındaki örnekleri ve yapay zekâ reklam filmi hizmetimizi değerlendirin.

5. Yaratıcı kararları kim veriyor? Senaryo hazır olabilir veya yalnızca hedef ve fikirle başlayabilirsiniz. Konsept geliştirme, yönetmenlik, sahne yapısı ve final kurgu sorumluluklarının teklifte açık olması, onay sürecini kolaylaştırır.

6. Brief’ten final teslimine kadar hangi onaylar var? Görsel yön, sahne planı, ilk kurgu ve final kontrol aşamalarını konuşun. Müşterinin hangi aşamada neyi değerlendireceği ve geri bildirimin ne zaman beklendiği takvimin parçası olmalıdır.

7. Gerçek çekim görüntüsüyle çalışabilecek misiniz? Entegrasyon gerekiyorsa mevcut kurgu, ilgili planlar ve teknik dosya bilgilerini paylaşın. AI sekansın nerede başlayıp biteceğini, çevresindeki görüntüleri ve teslimin hangi ekibe yapılacağını belirtin.

8. Araçlar hangi üretim problemini çözüyor? Bir model listesi tek başına sonuç kalitesini göstermez. Üretim yaklaşımının karakter, hareket, kamera, kompozisyon veya ürün doğruluğu ihtiyacınıza nasıl yanıt verdiğini sorun.

9. Takvim hangi bilgilere göre hazırlanıyor? Film süresi, sahne sayısı, karakter ihtiyacı, hazır materyaller, revizyonlar ve final formatları birlikte değerlendirilmelidir. Portföydeki tek bir işin üretim süresini bütün projelere genellemeyin.

10. Teklifte hangi işler ve revizyonlar bulunuyor? Konsept, görsel geliştirme, üretim, kurgu, renk ve ses kapsamını okuyun. Bir revizyonun mevcut planı düzeltmek mi, yeni sahne üretmek mi olduğu ve kapsam değişikliğinin nasıl fiyatlanacağı net olmalıdır.

11. Müzik, yüz ve üçüncü taraf materyalleri nasıl ele alınıyor? Kullanılacak şarkı, sanatçı görüntüsü, logo, arşiv ve diğer varlıkları baştan listeleyin. İzinleri kimin sağlayacağı ve kullanım kapsamının ne olduğu proje görüşmesinde belirlenmelidir.

12. Hangi final dosyalarını teslim alacağım? Süre, çözünürlük, kare hızı, en-boy oranı ve ses dili için yazılı bir teslim listesi hazırlayın. 16:9 ana film, 9:16 sosyal medya versiyonu veya altyazı gerekiyorsa bunları teklif öncesinde belirtin.

13. Düzenlenebilir dosyalar ve ek versiyonlar dâhil mi? Portföyde görülen her formatın sizin teklifinizde bulunduğunu varsaymayın. Kaynak dosyalar, metinsiz sürüm, kısa kesitler veya farklı dil versiyonları gerekiyorsa kullanılabilirliğini ve kapsamını sorun.

14. Filmi ve üretim kanıtlarını nerede inceleyebilirim? İzlenebilir tam video, stüdyonun rolünü açıklayan proje sayfası ve teslim bilgileri birlikte anlamlıdır. Bu rehberdeki videoları proje kayıtlarıyla eşleştirerek inceleyebilirsiniz.

15. Teklif görüşmesini nasıl başlatıyoruz? Hikâyeyi, hedef kitleyi, tahmini süreyi, referansları, yayın tarihini, bütçe aralığını ve onay verecek kişiyi paylaşın. Hazır senaryo, ürün dosyası veya görüntü varsa bunları da brief içinde belirtin.

Türkiye’de AI film yapan prodüksiyon şirketleri var mı?

Evet. Ankara merkezli Leopati, Türkiye’de ve uluslararası projelerde yapay zekâ film yapımı alanında çalışır. Yukarıdaki üç vaka farklı üretim kapsamlarını gösterir. Film prodüksiyon hizmet sayfasından yaklaşımımızı inceleyebilir ve projenizin bu kapsama uygunluğunu değerlendirebilirsiniz.

Kendi videomu yapmak mı, stüdyoyla çalışmak mı?

Kısa bir fikir denemesi veya tek bir görüntü için kendi kullandığınız araç yeterli olabilir. Bağlantılı sahneler, tanınabilir karakter, yaratıcı geliştirme, gerçek çekim entegrasyonu ve yönetilen final teslimi gerektiğinde profesyonel prodüksiyon kapsamı daha anlamlı hâle gelir. “Yapay zekâ video yapma” aramasıyla “yapay zekâ film stüdyosu” aramasının ihtiyacı bu nedenle farklıdır.

Leopati’ye film brief’inizi gönderin

Projenizi Leopati’ye anlatın. Hangi kararların hazır olduğunu, hangi konularda yaratıcı geliştirme istediğinizi ve final filmin nerede kullanılacağını belirtin. İlk görüşmenin amacı, değerlendirebileceğiniz açık bir üretim kapsamı oluşturmaktır. Müzik klibi veya reklam projesi için de işin türünü, şarkı ya da ürün bilgisini ve planlanan yayın tarihini paylaşabilirsiniz.

Leave a comment

Your email address will not be published.